趣果弥音吧
科技使于人性，但一直都会如此吗？人性的确之于科技，日积月累的研发，探索，也只为了人类文化与历史上的今天，从过去挺进未来的成长，给了世界进步，便利的可能，可若从反向看来，扰乱了自然链，科技亦必定将会毁灭世界。
上帝总是不断的赋予物种不同的未来，生命自会找到出路吧！没有摧毁又何尝有得我们的自视甚高，确切的看来，陨石撞击促成了恐龙时期的一次大灭绝，辗转来到了我们人类的世代，演化至今，科技或许正是那个试炼，顶替了陨石的位置，让人类付出代价之外，再一次的迎来自我毁灭的世界末日。
科技使于人性这套自我安慰好给人类凌驾于权力的腐败与堕落一个合理借口的说词，早已不管用，对于人性，科技慢慢的不再只是为了提供给人们另一个优质生活的选择，而是为了欲盖弥彰的掩饰自己贪婪的罪恶与人性资本的权力拥有，科技的价值看在人类眼中一旦没有了价值就只是工具而已。
一如《攻壳机动队》当中，狠心践踏人权的表现，恶意对青少年做实验，只要失败，就不顾死活的随之丢弃，本该立意在维持人类长久的存续，因为产品实验性，反倒牺牲了百来人。
另一方面从肆意抓取流浪青少年进行实验而非有权有势之人这一点做赏析，正是一窥人性恶质的资本心态，青少年没钱，就被科技公司可抛弃式的利用，生为人的基本人权顺势荡然无存，在这一饱受金钱诱惑的时代上，企业家眼中对「人」的定义，就只剩那些所谓有权有势的人了，科技带来的是福，还是祸，随着社会变化与科技演变，也已经没有人可以果断定调了。
1995年的原版动画《攻壳机动队》，处于那个绝大多数科技仍是一场梦的年代，利用前卫性的思想，将科技领域与思想带往了更为艰深且超乎想像的领域，2017年由好莱坞带来的真人版《攻壳机动队》，相隔22年，当初使人如梦似幻的技术多半都已然能够看见一丝丝的端倪，加上电影电脑CGI特效的妆点，因此看在现在的《攻壳机动队》，那股天马行空的形式，可能早已没有与年代相互沉淀的经典性。
不过2017年《攻壳机动队》其实还是有个好处，就是真人版的优势，许许多多的技术于20年前用真人难以表现，但也正因为现在的技术成熟，用真人表达反而较写实亦能更加使人融入并且再一次的感受到那科技之于灵魂与肉体思辨的自我认同，进而达到前所未有的新鲜感，在《攻壳机动队》里，除了看到人权，科技与贪婪的丑恶交织，这些却也不过是在平凡如今的表面意识的剧情批判力。
《攻壳机动队》能够一跃成经典不是没有原因的，那些辅以佐料的惊人世界观的视觉设定，再再以更为深层的「灵魂」命题塑造未来无限可能当中的一丝伦理辩驳，全都对人类的过去与未来提出了一层又一层的魂体争辩，无疑能够成为人类从当今跨越到未来的一部考究佳作。
探讨机器人与人工智慧的电影多到不胜枚举，但于《攻壳机动队》，最主要想深入探索的则是「灵魂」，《攻壳机动队》的英文片名是「Ghost In The Shell 」，从字义看上来便是意指「驱壳里的灵魂」，但什么又是灵魂呢？倘若性灵与机器在不久的将来真能合而为一，主导的究竟还会不会是我们的自由意识，亦或者将会全权受到人工取代。
观影过程中想了又想，发觉这真的是个悲哀的人生，上一回我们曾经还是拥有灵活与自主性的躯体，下一秒却成了半人半机器的生化人，不自在的格格不入之外，仿佛人生也不再是自己的了，究竟将一个人的意识与大脑保存下来并套入在一个人造躯壳当中，你还算不算一个「人」呢！那一句「灵魂仍然属于你」的蠢话，变成了科幻片探讨皆通用的骗术，机器躯壳能够借着灵魂（的注入有了崭新的世界与存在的意义，灵魂独留于一具毫无感受，不是自己的躯壳上却终究只会迷失，我想肉体与心灵始终是相辅相成，无法分离，缺一不可的吧！
《攻壳机动队》本质上对于各项未来亦或是人类渴望借此延长生命保固的前卫概念与技术革新，抛出了一种又一种的高端概念，关于仿生义肢，电子头脑，光学迷彩和脑对脑载入交流等科技的构想，谁说这一些科技都不可能实现呢！现在或许只能够是科幻作品表达灵魂个体的包装素材，但在未来，这些恐怕将不再只会是外包装而已了，而是一个个活生生的人体，什么是人类不可能进入的呢！但在深入探究之前，我们要用何种心态以及我们面对着什么，想必更是最首要理解的重点。
纵然原著拥有相对厚实，前卫的科技展现与文本依据，但这次由好莱坞操刀的跨国翻拍，特别的是原作者也于片场担任监督一职，原本以为能够有一丝对于故事或命题的突破，可制作团队似乎还是见识到了自己的短处，台词与理论拥有自知之明的改编宽度，可以见得真人版《攻壳机动队》在叙事上显然略为保守了不少，一部分是好事，在不得罪原作粉丝的心情上，除了致敬也为电影风格与影像打造另辟新途径，却也是坏事，过于保守的拘泥，难以跳脱框架，丧失了自己可能融入的其余讯息量与议题的可能，一种「比上不足比下有余」的念头，反而错失良机，充满限制的隔阂与绑手绑脚，都让《攻壳机动队》只能成为一部还不错的作品。
另外在《攻壳机动队》的主线编排上，围绕的是追捕目标罪犯以及公安九课等人的角色塑造，混杂着双线交轨，也使得电影偶有重点失焦的状况，所幸未很严重，然就支线零星，多半环绕于主线辅助的设计剪辑来说，时间感觉过的确实挺快，加上格局也并非很大，给了《攻壳机动队》一个成为小而精实科幻作品的契机，当然前提是不要拿来与1995版本做比较，否则就会见识到在改编的范本对照上什有不小落差。
不再那么深奥烧脑，把概念与命题的舆论极简化，却也不是一部动作爽片，剧情则又稍嫌带的太长太冗，导致前半段果真有点乏味，但倒也因此使得本就鲜明独特的视觉效果变得格外突出，倘若去掉了《攻壳机动队》的外在「躯壳」，其内心的「灵魂」呢？其实就跟好莱坞一般的电影公式类型没有太多的差异，《攻壳机动队》俨然可以说是披着科幻外衣的版本的警匪电影，但不得不说那些对未来，人本的哲学色彩，就算不深刻至少也起到了点缀的作用，让电影不用只是一般的动作片，而是真正有意窥探些科技理论的警世科幻作品，只是这些大哉问的空抛球，接的不够准也实在不够聪明就是了。
斯嘉丽·约翰逊担纲主演的生化人——草薙素子，只能说她确实真的足以匹配这样的一个角色，神韵抓到了，在机械感与人性刻意扭曲不协调的肢体及拉扯上的情绪揣摩亦是相当精准，于打戏的设计上则不改女打手形象的俐落与帅气，找寻真我，质疑与迷惘的角色设定，经由史嘉蕾的演出，到尾声甚至还有那么一点点的心碎与鼻酸的令人动容。
皮鲁艾斯贝克饰演的巴特，是《露西》之后第二次与斯嘉丽合作，在《攻壳机动队》当中壮硕但温柔的色彩特质，很是迷人，北野武整片以日文说话更添一袭霸气与威严，茱丽叶毕诺许的戏份，比起《哥斯拉》相对厚实许多，同样推进剧情的关键走向，在《攻壳机动队》的运行也大不相同，照样一出场便紧抓众人目光，尽管配角群的描绘太过龙套零散，没有太多的交集与琢磨，但该有的两三位主配角都有所给予相当亮眼的人格特质及情感表现，演员部分可以说也是《攻壳机动队》里最使人满意的部分。
未来科技电子义体的应用，灵魂与肉体可以分离再造，你的心灵又可否继续保有那一份真诚，相较于原版的博大精深，2017真人版用画面演示绝大部分的议题细节给你自己感受，将情绪全权放在当你不在是个「人」的时候，如何放下一切枷锁，只愿成为自己身灵的主人，因此真人的《攻壳机动队》，更着重的成分其实在探讨的重点是放在自我认同，对生命，灵魂以及自身的质疑诸多议题上面，该如何在这个大世界，科技与血肉混淆，抽去的心灵，找到一个属于自己的藏身处。
《攻壳机动队》真正讲述的是电脑程式或是生化人有自我意识，会发展成什么样子，尔后再附以自我认知，挑战人神模糊界线的虚实定位，并为之深层的牵动内心，那扎实属于灵魂的本质，以往的人类，数次挑战上帝的宝座，《攻壳机动队》不断抛出的大自然伦理添加后生物种演化的种族型态变迁，一颗颗正逐一实现的梦想，却也潜藏了更为庞大恐慌的问题，重点是，人类真的可以取代上帝，成为生命的造物者吗？当代科技的蓬勃发展，似乎面对着《攻壳机动队》中的高度效果与科普，也没有不可能成真的未来了，远端着1995年《攻壳机动队》的初来乍到，各方面皆前卫超前的世界观架构，实质上用高标理论讲述了最为基础的普世价值，无不带有大量对人类，科技与自我的深诲批判性存在。
最后终究是老话一句，可惜的依然是《攻壳机动队》的精髓——如果大脑还是你的，但躯壳成了机器，那么你还算是人吗？」这样不管何时何地，面对自我心灵及症结皆可套用的存在意识，原版运用外包装的痛苦与挣扎将之发挥到了最大值，真人版却简化的太过细微，也未有留白之处使人感受其中拥有的拉扯与挣脱等可能性情绪
好莱坞的《攻壳机动队》，离那般可遇不可求的原版神作，还有好大一段的距离，至于现在的「科技使于人性」，到了未来会不会真如同《攻壳机动队》概念的状况反制变成「人性使于科技」这种违反自然排序伦理的常态，则依旧是电影表面一再丢出并值得观众反覆省思的科技发展论。
