《为奴十二年》观后感：血泪悲歌

本片的原著是1853年由一位能读写的前黑奴写就的，记录了原是自由人的他被绑架成为黑奴12年中的所见所闻。美国直到1865年才解放黑奴，所以这真的是第一手记录，不是事过境迁后的回顾。1841年，小提琴手Solomon Northup与老婆及两个小孩住在纽约，却被下药绑架转卖成为黑奴，没了身份证明文件，又无法联络认识的人，他自此陷入黑暗人生，也毫无家人音讯。 这部片不容易看，因为太残忍，但我觉得如果成年了，再可怕也要看个一次，记取历史的教训。《为奴十二年》是关于黑奴的电影中拍得最棒的，而且它真的是从黑人角度出发，而不是著重于白种大好人的帮助。 主角原本是自由人、而非生下来就是奴隶的设定，更让现代观众可以感同身受，想想我们都有亲人与朋友，有机会做自己想做的事，如果有天被绑架成为奴隶，那是多么可怕的事。 本片也提了一个现代基督徒可能不愿被提醒的连结：基督教与奴隶制度。奴隶制是在圣经里出现过的，19世纪时也被奴隶主人们拿来当做说服自己与他人的正当理由。当然，人难免有良心，要把一个有血有肉的人当做奴隶，还是有难处，因此除了靠圣经的帮助，最好还要催眠自己说他们不是人，是财产。也因此，Solomon能读能写对于白人主人是个扣分，除了让主人担心他有能力逃走或反抗以外，也因为白人只想把黑奴当牲畜看，这个牲畜如果会读写、有人类智慧，跟白人看起来没两样的话，当然会威胁到白人的地位安全感与良心。

从Solomon的角度想，他真的不该在南方当奴隶的，他原本是个自由人，有像样的职业、是被尊重的，他是被绑架才成为奴隶的。但再往下想一层，更难面对的历史事实是：根本不应该有人被当成奴隶对待。当Solomon终于被救走时，被主人百般虐待的Patsey过来抱住他，那幕的重量让人好难承受，Solomon有家人，曾有过快乐自由的生活，他再怎么凄惨，心中总是能有些美好回忆，或期待有机会找到人证明他的身分、有天能再看到他的亲爱家人们；但对其他生来就不自由的黑人呢？从小就与亲人分离的黑人呢？他们人生没有任何慰藉，没有任何美好的事，没有一丁点意义，完全把生命贡献给一个不把他们当人看的主人，然后等死，不会有其他人找他们，也不会有任何好转的可能。

片尾Solomon终于见到了家人，勉强算是个喜剧，但我们不禁想起Solomon获救那天，悲喜交织望着他的Patsey，她的人生会怎么结束，我们不知道，但可以肯定绝对是悲剧。(拒绝搬运采集，原文地址：https://www.qgmy8.com/6285.html，更多精彩请百度：趣果弥音吧)

其实，以往多多少少阅读过各种大同小异的黑奴故事，知道他们的艰苦，但文字叙述带来的冲击与影像并不同。透过电影《为奴十二年》，那些苦难转为影像，更让人体会他们的处境。即使Solomon没在受苦的时候，他看着身边的同胞受虐，却不能做什么，眼神中的无力感与无助也令人心痛；他某次试图逃走时，在树林里看到几个白人正要像"Strange Fruit"一般吊死几个黑人，白人看见他就问他从哪来、要做什么，这时Solomon面对那可怕画面强忍震惊冷静回答，但他心里顿时明白，他不可能一路从南方这样逃回家，无法证明自由人身份的他，一路上随时有人可以二话不说把他吊死，那种惊恐与绝望交织的感受，透过画面呈现更令观众难过。

除上所述，还有其他很震撼的画面安排。例如Solomon被吊着、脚只能微微着地的那幕，导演特别拍了一长段时间，镜头内没什么特别的事情发生，其他人都在做自己的事，没人敢干涉，甚至没人敢多看一眼，就好像他是隐形人一样，这长长的静态画面令人坐立不安，并更加深一种感觉：人命在此是一点都不受重视的，如果Solomon死在这，没人会在乎，没人会当一回事，没人敢多看一眼。

还有一例是接近片尾女奴Patsey被鞭时，镜头先着重在各个相关人物的动作，并间歇从Patsey正面拍摄背后溅起的血花，直到后面主人开始用全力鞭打，每一鞭都打得皮开肉绽，画面就停在女奴背上，让观众将每一鞭的结果看得清清楚楚，这种镜头安排调度带来的震撼难以抹灭；虽然镜头几乎一直在移动，但这是将近五分钟一镜到底的长镜头，很难想像其中经过多少精心安排，而且它让观众感觉自己就在现场观看，没有任何剪接，非常真实，所以观众在剪到下一个镜头前都没法放松，而且可能私心希望这一辈子都不要再看到这段画面了。 导演也很善用小事件来带给观众心理冲击，例如有一幕，其他人都在唱着黑人灵歌"Roll Jordan Roll"，Solomon原本没有唱，后来他开始跟着一起唱，顿时让人感觉他真的与其他黑奴一样了，虽然他从身边处境相同的同胞身上获得安慰，但同时，不管他过去曾经有什么不同的经历、会读会写、会拉小提琴、曾到他处旅行等等，在长期的奴隶生涯之后，他就只是个平凡的黑奴了，此刻，他的认命，透过一个小动作表现出来，教人不忍卒睹。有些能力不足的导演喜欢靠一堆旁白来叙说角色心境，但高明的导演可以靠一个画面就解决了，"Don't tell it. Show it.”，导演史蒂夫·麦奎因真的作到了。

虽然片名开宗明义就说主角为奴12年，不过本片选择不告诉观众目前究竟过了几年，让人体会主角那种磨难似乎永无止尽、没有终点的感受。试想，如果片中提醒「八年后」之类的，观众就会想着「再撑四年就好」，这跟主角的体会就差很远了。不过可惜的是，化妆方面没有呈现主角慢慢变老，只有到最后与家人相见时现老态，让人感觉很怪，这个问题颇令人出戏。

本片另一个可以思考的角度是女人的处境。Patsey是女奴，她除了跟其他奴隶一样被虐打以外，晚上还常常遭主人Epps强暴；Epps的老婆Mary Epps知道老公对Patsey做的事，她嫉妒无比，发脾气要求老公把Patsey卖掉，但老公不愿，她也无能为力，只能愤慨把气出在Patsey身上。这两个女人的地位与处境如此不同，但却都在受苦，只因一个男主人的作为，且都无力改变自己的人生。片中虽出现过一位女黑奴靠着搭上白人主人成为情妇而过着舒适的日子，但电影中也出现另一例是女黑奴为白人主人生了两个孩子后，因主人去世而被其他人扫出家门做奴隶还被拆散来卖的，这些女人真可谓生也男人死也男人，所有命运都掌握在男人手里啊。 可惜的是本片的配乐我觉得有些失败，尤其有一部分听起来像「全面启动」的变形，Hans Zimmer该不会在抄自己吧？但幸好本片没有让配乐成为重要的环节，所以还算可以忽视。 男主角Chiwetel Ejiofor的表演难度很高，但他高分通过，这个角色难处在于他不是纯然被动的受害者，也不是传统电影英雄，他更复杂更真实，而且是被压迫的一方，很多情绪必须忍下来，很多话不能说，要静待时机才能有所作为，因此他很多时候只能靠细微的表情与眼神来演戏，而Chiwetel Ejiofor做得非常好。

麦克法斯宾达很棒的点是他的表演细致度与深度，他的角色Epps是很可怕、很虐待狂没错，但他对女奴的虐待，却有更深更扭曲的层次，他似乎真的对女奴有某种爱与执迷，但因为自己很难接受这种情感，反而想以病态的暴力行为对待她，要让她知道她还是他的奴隶，要乖乖听从他，麦克法斯宾达在一场强暴戏中，把他的爱恨与迷惘演得很棒。

女配角Lupita Nyong'o将种种痛苦诠释到令人几乎不敢看，是很棒的表演，而且这是她第一次登上大银幕，更是难能可贵。严格说来我觉得这个角色的层次稍嫌平板，主要几乎就是悲苦的那面，但依然是水准高的表演。

其他每个小角色都很精彩，唯一的错误选角是兼任制片的布莱德彼特。我想这决定有它的商业考量，但他的出现太令人出戏了，仿佛十九世纪的艳阳下突然有个来自未来的大明星闯了进来，这个未来的慈善家、唯一善良又有勇气的白种男人，拯救了苦难的男主角。不过，若这个选角能让更多人去看这部片、更加了解这段历史，那我倒可以忍受这段小瑕疵。 这部并非美国好莱坞最爱的「人性光辉战胜一切邪恶」的片，事实上这其中的人性颇令人丧气，或许也因如此，本片主要工作人员组成像是个小联合国，例如导演兼制片史蒂夫·麦奎因是个有格林纳达血统的伦敦人，男主角Chiwetel Ejiofor也是伦敦人，父母是奈及利亚人，麦克法斯宾达有德国父亲与爱尔兰母亲，Benedict Cumberbatch又是一个伦敦人，女配角Lupita Nyong' o则是墨西哥出生、肯亚长大、在美国耶鲁大学受教育。

英美主流电影业，对二战时犹太受的苦难与纳粹的残忍，已从很多不同的角度探讨观察过，作品非常多，但对于美国当年的黑奴制度，几乎没有好好正视过。1915年描述南北战争与战后时期的电影「一个国家的诞生」(The Birth of a Nation)，在电影史上有非常重要的地位，定义了剧情长片的未来，但它却是一部极为种族歧视的电影，充满了离谱的白人优越心态；1939年另一部影史上极为重要的「乱世佳人」(Gone with the Wind)，对黑奴部分轻描淡写，简直就是个和谐社会，也是很脱节的描述，而且本片在乔治亚州的亚特兰大首映时，片中所有黑人演员都被禁止出席，连后来赢得奥斯卡最佳女配角的Hattie McDaniel也不例外，甚至在奥斯卡颁奖时，McDaniel还走了很远的路才能上台领奖，因为她与一同参加的伴侣两人只能被安排在隔离的一小桌，离其他「乱世佳人」的剧组人员远远的；其他关于南北战争与黑奴的电影，就算是站在种族平等、尽量忠于史实的立场拍摄，大多也是以白人为主轴，例如感到罪恶不安的白人、或尽力帮助黑人的白人等等，再不然就是拍得比较差、或走黑人剥削电影(blaxploitation)路线，也因此，《为奴十二年》在技术上虽然有些不够好的地方，对我而言也不会是「最佳影片」，但我觉得它在黑奴历史相关的电影史上，会是个重要的里程碑。