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过去，电影当中只要是真实世界无法建造的场景、世界，或是难以实际拍摄的镜位，就必须透过镜头的盲点、视觉的差异去达到创作者想要的效果；而随着科技的进步，后制团队也可以运用更多的特效达到各种超现实的需求。超人可以飞得更自然了，故事能发展到更遥远的太空，视觉上能够有更多华丽的堆叠；不过对于一些影人来说，实景拍摄还是第一考量，克里斯多福诺兰（Christopher Nolan）就曾在《星际效应》（Insterstellar）中真实种植出 500 英亩的玉米田，因为电脑模拟的真实度永远比不上真实世界捕捉的画面。但是你永远无法把摄影团队拉到地球以外的星球，对吧？
由迪士尼自制推出的影集《曼达洛人》（The Mandalorian）从 2019 年开播以来，获得了相当不错的评价，故事以一名神秘的赏金猎人为主视角，解释了六部曲之后的星战世界观，或者也可以说，强法洛（Jon Favreau）将过去西部电影的精神带进了这个科幻影集中，不过这位曾经执导《与森林共舞》（The Jungle Book）、《狮子王》（The Lion King）两部拥有大量特效镜头的导演，在《曼达洛人》中，带入了一个全新的后制技术，甚至，它可能将改变后制这个名词。
LED 环景屏幕，模拟真实场景
现今多数的合成特效，通常都是使用绿幕（或是蓝板）达成背景合成的效果，例如《复仇者联盟：终局之战》（Avengers: Endgame）最后的大战，或者其实许多电影场景的背景城市，也都是利用这样方式让画面完整；不过在《曼达洛人》中，剧组使用了 LED 环景屏幕的技术，让角色可以被画面所包围，让演员在表演上可以更接近真实，而不是看着偌大的绿幕想像，当然，这样的拍摄概念在更早之前就已经被使用过，1968 年的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中，导演史丹利库柏力克就利用了前投影效果（front projection）打造开场荒野的背景，汤姆克鲁斯（Tom Cruise）主演的《遗落战境》（Oblivion），也用了 LED 环境屏幕营造天空塔外的景色，但随着摄影机的运动，这些预录画面并不会改变角度，因此使用上还是有不小的局限。
为您介绍：The Volume
由乔治卢卡斯（George Lucas）成立的特效公司光影魔幻工业（Industrial Light & Magic，简称ILM）是这几十年来好莱坞最重要的特效制作工厂，同时也是技术开发的先行者，如同 1977 年为了拍摄《星际大战》而成立的初衷，这次为了《曼达洛人》，ILM 也透过了旗下开发团队StageCraft 研发了全新特效技术与装置 The Volume。
The Volume 是一个屏幕组成的空间，总高 6 米，周围由 270 度、1326 个单独 LED 屏幕组成的曲面范围，天花板也搭载 LED ，直径 75 英呎（约 22 米），几乎可以完全性的包围，美术设计团队可以依照当时的场境陈设，以搭配 LED 屏幕播映的画面；这个空间首先解决的就是反光问题。
如果依照传统的绿幕做法，角色身上任何反光的材质都会反射出绿幕的绿光，称之为溢光（Spill），但如果在 The Volume 当中拍摄，溢光的问题即刻解除。角色的任何光线都来自环绕的 LED ，是接近真实且自然的，当然，这个技术在《曼达洛人》执行，其中一个最重要的原因就是曼达洛人的盔甲。
曼达洛盔甲是曼达洛人重要的防御利器，除了可以抵挡爆能枪甚至光剑的攻击外，也非常闪亮，有了 The Volume 技术，后制团队再也不用昏天暗地的修改反光，因此这也解决了更多后制上的环节，同时也改变了许多技术人员的工作模式。
后制人员变成现场工作人员
来自 ILM 的 Charmaine Chan，过往都是在电脑后面执行特效后制，不过在 The Volume 当中，他是决策吧台（Brain Bar）一员，这个组合会在 The Volume 现场做即时的调整，包括整个场景的更换、物件的增加以及光源的变化，现在，我会和灯光、道具、陈设这些组员在现场工作，过去我们几乎是不可能碰到面的，因为我们算是后期人员，这其实是令人感到振奋的。Charmaine 在接受 Vox 访问时表示。
The Volume 技术，也省去了后制人员大量的去背过程，虽然绿幕可以为影像带来神奇的背景特效，让在摄影棚的角色瞬间来到异星，不过去背总是一个累人且繁琐的过程，同时在许多细节上还是有无法克服的缺失，例如过于细小的茅草、头发与一些衣服边缘材质，但在 The Volume 中这些都不再是问题，不过他们则有另一个需要克服的细节：调光。
The Volume 中，摄影指导将会拍摄到真实场景以及 LED 播放的画面，两者之间一定会有色彩上的差异，此时就是决策吧台人员登场的时候了，我必须要将石头或是木桶之类的东西与现场的陈设做出最平衡的调色，此外我也必须将现场的土与数位的画面做出色调平衡，但同时数位投射出来的光，又会照在现场的土上，另外，头顶的LED 灯也会反射在现场的石头上；在他们正式开机之前，我们大概只有5 至10 分钟的时间能够完成这些调整Charmaine表示。
影像与摄影同步
The Volume 除了改善了真实度外，它与前面提到的《2001太空漫游》、《遗落战境》最大的不同就是在于他的投射画面是活的，因此在摄影机运动的同时，背景也会跟着移动，这样的错觉有点类似视差效果（Parallax Effect），或者是视差卷动（Parallax Scrolling），也就是在摄影机移动过程中，让背景图像的移动速度比前景图像慢，比较简单的例子就是当我们坐火车时，靠近我们的物体会比远方的山还要快速的移动，这样的视觉差异多数运用在网页设计中，因此透过 The Volume 拍摄时，摄影机会与背景同时移动，搭配调整得宜的光线与现场布置，达到最好的成果。
虽然 The Volume 的成本昂贵，但比起剧组的迁移和场景布置所花费的时间，还是一项值得投资的技术，至于这项技术未来是否将完全取代绿幕？短期间似乎有难度，《曼达洛人》还是在一些场景中使用了绿幕来达到它们想要的画面，而 22 米的范围，若要拍摄大一点、人多一点的场面，就会出现限制，现阶段迪士尼影业看起来会持续在一些特殊需求的作品中导入 The Volumn，如正在拍摄的《蚁人3》，就看之后 ILM 还会将之发展到什么样的境界了。
